自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。明清时期，古琴艺术进一步发展，出现了众多流派，如“浙派”、“闽派”、“川派”等。这些流派在演奏技巧和风格上各有特色，但都强调古琴的文化内涵和艺术价值。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。若指力较大，且学琴有一段时间，则非常推荐清越紧实系倪琴。南昌弹奏古琴保养

琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。就拿倪琴亲斫系列而言，倪诗韵老师以其多年的经验累积和探索，从古琴音质的松透到紧实，从古琴音色的清越到浑厚等等多个维度，斫出可以适应不同古琴演奏家、不同琴曲风格的亲斫系列古琴，来满足演奏风格、琴曲风格多元化的市场需求，让每位琴人都能从亲斫系列中挑选到适合自己的古琴。所以，如果琴友资金充足却不知道如何选择时，完全可以入手倪诗韵亲斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家项子京名言）！上海亲斫古琴其实无论是藏品还是神品，除了其优异的乐器演奏属性外，作为一件可以传承百年乃至千年的固定资产。

诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于**和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。

亲临现场，有很大概率能挑选到属于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的审美偏好，不同的琴人有不同的弹奏技法，只有选择了适合自己的琴，才可称为选了“好琴”。在书院老师与倪琴老师的协助下，不少琴友选中了自己的那张倪琴。其中一位琴友选中了雷修的断纹伏羲款式，她特别认可这张琴：“我就想选一张声音能沉下来的琴，放在书房中弹练沉静自己。这张倪琴是深栗色的，漆面古朴深远，像画一样，并且价格也符合我的心里预期。”如果斫琴师艺术审美不达标，没有对琴材能发出什么样音色的初步判断斫制不出一张理想且异于常琴的传世之作。

它与中国传统文化中的文学、哲学、伦理学、艺术等各个领域都有着密切的联系。古琴在文学作品中也有着的描写。古代诗人如杜甫、白居易、王之涣等都曾以古琴为题材写下了许多优美的诗篇。在戏剧中，古琴也是非常重要的配乐乐器，如在京剧、昆曲等传统戏曲中，古琴都是必不可少的配乐乐器。总之古琴是中国传统文化中的瑰宝之一，它以其独特的形制和构造、优美的音色和丰富的文化内涵，成为了中国传统文化中代表性的乐器之一。在当代社会，我们应该更好地传承和发扬古琴文化，让它在现代社会中绽放出更加灿烂的光彩。复制重新生成你有多久未曾抚琴了？又有多久未曾静下来审视自己的内心了。南通雷音古琴音色

老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。南昌弹奏古琴保养

琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，比较好异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《渔樵wenda》、《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹比较大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。南昌弹奏古琴保养

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